中国人物画家、美术教育家、浙派人物画第二代领军人物之一、中国美术学院教授吴永良先生于5月25日晚辞世，享年84岁。

吴永良，1937年出生，1954年入上海行知艺术学校美术科，1957年入中央美术学院华东分院中国画系，得潘天寿、周昌谷、李震坚、方增先等亲授，1962年毕业后在浙江温州市工艺美术研究所任绘图设计工作，1978年回浙江美术学院任教。他在“浙派人物画”传承和发展、创作与教学的实践中硕果累累，在中国画艺术之林孜孜探索，独树一帜。他清纯率真、学养深厚、严谨治学、平和待人。他离我们而去是中国画坛的巨大损失。

吴永良先生虽然出生于鄞县，却与温州有着深厚的情缘，他是温州女婿，又在温州工作生活了16年，可以说温州是先生的第二故乡。

吴永良先生虽因文革被贬温州，经历苦难，事后他也感慨万分地说：“世上事往往有失有得，我一生中最大的安慰和幸福是落难温州，却能遇到相知相爱的终身伴侣，即患难与共的夫人木昭妙，没有她的全身心支持，我不可能奋力摆脱困境和潜心艺术追求，所以应了一句老话‘塞翁失马，焉知非福’。”

吴永良先生是温州美术教育界德高望重的老前辈，如今活跃在温州美术界的诸多中坚书画家，有许多都是他的学生。温州市美术家协会主席张成毕曾说：“五六十年代是温州美术教育重要奠基时期，温州美术界应当记住吴永良和他那一代人的。”

在温期间，吴永良先生利用业余时间到在近郊一带写生，创作了许多描绘温州山水景色的作品，离开温州以后，他也一直关心和支持温州的文化事业。2012年先生参加“瓯江缘·十二位全国著名画家邀请展”，支持温州书画院新大楼落成及开馆；2017年先生在我院举办了“雁山瓯海——吴永良山水诗意画展”，捐赠作品《山僧对棋图》，为温州带来了60幅有诗意、诗情、诗境的精品佳作；2019年先生协助共同策划“怀念英才——周昌谷诞辰九十周年纪念展”，在浙江美术馆成功举办。

2020年5月29日，吴永良先生告别仪式在杭州举行，他的温州学生及温州书画界人士20多人赶往杭州送别吴先生。其学生袁纲平回想往事感慨颇多写下文章《墨点无多泪点多——回忆恩师吴永良》，温州市美术馆为纪念先生，特此转发，以表敬意！

回忆录

2012年瓯江缘·十二位全国著名画家邀请展合影

2017年雁山瓯海吴永良山水诗意画展

2017年雁山瓯海吴永良山水诗意画展媒体报导

2018年吴洪辉女士（女儿）温州个展开幕式现场

温州市美术馆馆藏 《山僧对棋图》 89*70cm

为怀念英才——周昌谷诞辰九十周年纪念展做导览

就在山下一片茵茵草地上，有一棵当年种下的喜树，树干上清晰地留着一段曾经晒被晾衣的尼龙绳。吴先生不无感慨地说：“这里就是我三个女儿诞生的地方。”他用数码相机记录了这棵树与这片小树林。当年的宿舍、食堂、教室、研究所与相邻的艺术雕刻厂……如今空空如也。一幕幕往事，涌上心头，似梦似幻。

在吴永良先生（中）的画展上

穿过时间隧道，那是一九六二年的夏天，杭州来了三位美术老师。我作为温州美校首届学生，怎么也想不到，我们师生的命运都在这里产生了历史性的改变，并因此结下了长达半个世纪的不解之缘。这份师生缘，像雁荡山的凝碧潭一样清纯，一样恬淡，一样深邃，而且也一样源源不断。

一所名不见经传的中专美术学校，静静地坐落在净光山东麓。教课的是浙江美术学院（中国美术学院前身）刚刚毕业的三位高材生。正是他们的到来，使这里俨然成为潘天寿教学思想的一块院外试验田。山水、人物、花鸟，分科教学，素描、速写、雕塑，一门不缺。教师的敬业，课程的正规，外加艺术理论与民间美术实践。（该学校前有艺术雕刻厂，后有工艺美术研究所，教学、实践、研究三位一体，这种教育模式也许对今天的美术教育不无借鉴之处。）初中毕业的我们，接受的却是美院式的正规教育。短短三年，改变了我的人生，引领我走进了中国画的艺术殿堂，也大大影响了整个温州画坛。

1962年，吴永良先生于浙江美术学院中国画系毕业时与老师们合影。（前排右二为吴永良，后排右三为潘天寿院长）

当年的吴永良先生风华正茂，才气横溢。二十四岁的他，以优异的成绩毕业于浙江美术学院。他的毕业创作一幅为白描《鲁迅肖像》，一幅为《水乡集市》，受到潘天寿院长的赞扬，被称为真正的中国画。然而，本该留校任教的他，却阴差阳错地从高峰跌到谷底。但他没有怨天尤人，满腔热情地投入教学与对中国画的探索，一往情深，全然不知社会风波之险恶。他的勤奋多才与人格魅力，激励了全校的学生，赢得了学生的爱戴，更赢得了一位温州姑娘的芳心，这就是他的夫人木昭妙。当他们坠入爱河之时，也正是他十年磨难的开始。当组织出面干预，要棒打鸳鸯时，他们忠于爱情，不为所动，终成眷属。

1981年于江心文信国公祠（右为吴永良先生）

“黑云压城城欲摧”，十年“文革”期间，素称鱼米之乡的温州，竟也到了“坐着捣煤（倒霉），站着等水（等死）”缺煤缺水、难以成炊的境地。在生活与精神的双重压力下，而立之年的吴永良没有退缩，没有妥协，这更激怒了一帮小人，欲置其于死地而后快，竟有工宣队某某说：“好了，吴永良，你这辈子也别想画画了！”十六年中，吴永良偏偏没有放下画笔，他敬仰鲁迅，学习鲁迅，用笔杆子与社会的丑恶势力作斗争，他一次又一次地画鲁迅题材的作品，大幅的如《民族魂》《长夜》《于无声处听惊雷》《真的猛士》《千古不朽》等，而简笔写意的鲁迅更不计其数。我至今尚收藏先生一幅简笔《鲁迅头像》和一幅水墨画《鲁迅与闰土》。这不是普通的一幅水墨画，而是他内心的呐喊，直可谓“墨点无多泪点多”。他蔑视威权，嫉恶如仇，同情善良尤其是弱势群体。他说自己属牛、爱牛、画牛，有牛之倔强，有牛之纯善，故名其书斋为“五牛堂”。

在“文革”后期的某一天晚上，我陪吴先生走进了久违的电影院，观看影片《林冲雪夜奔梁山》。本来感情丰富的他，看到伤心处，感同身受，大有“欲渡黄河冰塞川”的浩叹。他再也按捺不住内心的惨痛，倏然离席，夺门而出。当我回过神来，急随其后，只见他失声痛哭。十年忍辱负重所积压的情感，如瓯江之潮不可遏止。

漫步中，我们默默无语。月光下的九山湖，渐渐抚平他那破碎的心灵。如今，在他那充满柔情的笔调后面，谁能知晓他当时心中的隐痛。“如今识尽愁滋味，欲说还休……”

这时期的代表作《归牧图》《乍暖还寒》《伴羊图》等，皆自有寄托。吴永良的画，哪怕是小品，皆韵味醇厚。那是因为，他是以其人生为酵母、本性为泉水酿造而成的呵！

吴永良先生所作的潘天寿肖像画（指墨画）

“雨后千山铁铸成”，磨难中他更怀念自己的恩师潘天寿、周昌谷，他与老师竟有惊人的相似。他永远感激老师的知遇之恩，暗暗下决心不辜负老师的期望。他夜不成寐，构思着如何画出一幅自己心目中的潘天寿肖像……

那是台风季节，风狂雨暴。当时的研究所宿舍，原是十年前的教室，年久失修。一个三十平方米的居室连床都摆不下，哪有画桌可摆？只能把画纸粘在过道的墙面上。平常就是屋外大雨，屋内小雨，怎经得起这场暴风骤雨？“墙头屋漏无干处”，纸上水流如注，未熟的米饭也被屋漏浇了个直冒白烟。也许是“无欲则刚”，平时文质彬彬的吴永良，愤怒得像头狮子，不，更像头牛，他铁青着脸，不顾只穿着背心短裤，突然出现在领导的办公室，拍案质问道：“你们还让不让人活？！”将这一军还真灵，没几天，单位果然派人来修理房顶了。

吴永良先生在创作中，左图为潘天寿在小龙湫（指墨画）

因了暴风雨，屋漏墙湿，画纸上水痕未干，斑剥漫漶，似满纸烟云。吴永良对着潘天寿像出神……好！背景就画小龙湫，前景穿插雁荡山花，潘公当年畅游雁荡，创作了《小龙湫》《雁荡山花》等杰构，笔力雄健，生面别开，让潘老置身他自己的画境中，亦真亦幻，岂非妙极。但如何进一步体现潘天寿“强其骨”的精神气质呢？经过一番深思熟虑，他选择了指墨画。

指墨以指代笔，“天然去雕饰”，线条兼具屋漏痕与金石气，符合潘天寿的人格、画格，也符合此时吴先生的心境。指墨自清代高其佩创始以来，几成绝响，文人目之为小道。幸经潘公大匠之手，使之重登大雅，独标一格，小道进于大道也。惜至今罕有继轨者，且指墨本为墨戏，少有巨幛大幅，实因潘公奇气过人，品格超迈，怪石古松，雄鹰秃鹫，睥睨画坛，其功垂千古矣。然画史以来，尚未有以指墨作肖像者，此无异于深山采芝，绝壁攀登，其境非常人可到。

经过不知多少个日日夜夜，吴永良的尝试终于成功了。这幅高二米、宽一米的指墨大堂，特意采用温州皮纸，因其纸质坚韧，留得住、渗得开，比之熟宣与豆浆纸，线条最能力透纸背，凝重如铁铸石刻，画面但见瀑注云生，清新似雨后初晴。“一夜黄梅雨后时，峰青云白更多姿，千条瀑布万条涧，此是雁山第一奇。”画中潘公倚杖兀坐，似置身此诗意境之中。

此画代表中国现代绘画赴苏联展览，可惜观者并不知晓这背后的艰难与辛酸。

2016年，吴永良先生（左）与袁纲平先生在苍南碗窑村

古人云“十年磨一剑”，吴永良却用了整整十六年，几度昏厥，几度与死神擦肩而过，十六年哪！他付出很多很多，但我更相信他也得到很多很多。人生的磨难与其说是厄运，不如说是一笔财富，“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”。八大山人之所以独步古今，其天才、功力之外，亲历家国的沧桑巨变，方显出其独特的人格魅力。

画格就是人格，没有人格的魅力，何来作品的魅力？吴永良以画寓意，以笔传情，他颂扬光明、善良、纯真，正是对人世间黑暗、丑恶、虚伪的鞭挞。“写意是中国艺术的灵魂”，真正的中国画家要写的是民族之魂，要传的是人类共同的情感。先生的《华夏颂》《感恩盛典》，正是写意、传情的代表之作。

人们只知医为仁术，却不知艺亦为仁术。仁心者大爱也。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。没有仁心，不能为医，没有仁心，不能从艺，也不能作画。孔子说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”信矣。