Google艺术计划是Google文化研究所下面的三大项目之一。整个计划是来自印度的Amit Sood和其他三位同事一起想到的，希望让更多人可以便捷地接触和了解艺术。在采访中Amit Sood讲述了他做这个项目的初衷：“他非常热爱艺术，但由于以前生活在印度，无法亲自访问这些著名的博物馆，只能通过相关书籍了解它们。”出于这样的亲身经历，他希望将艺术带给更多的人，让更多人便捷地接触艺术，让全世界各地艺术爱好者在Google的平台上共享艺术。

　　2011年2月1日正式上线，囊括了来自9个国家的17个博物馆，共1,000幅藏品。随后，Google一直在不断扩大艺术计划的覆盖范围，截至目前拥有全球40多个国家200多家艺术机构的40,000件艺术精品。英国伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、意大利乌菲齐美术馆、法国的凡尔赛宫、荷兰的梵高博物馆等都加入了 Google 艺术计划。中国内地和港台的则8家艺术机构，湖南省博物馆、成都金沙遗址博物馆、北京尤伦斯当代艺术中心、北京金台艺术馆、西汉南越王博物馆、香港文化博物馆、香港艺术馆和台北故宫博物院，今日美术馆作为中国最大的民营美术馆在2014年也即将加入。

　　加入Google计划 

　　Google作为全球搜索引擎的航母，人们对于加盟它的计划总是充满很好奇。而加入并实施Google计划却比我们想象的简单，它评判哪些博物馆或艺术作品是最重要的，而是希求能够涵盖尽可能多的国家的合作伙伴。湖南省博物馆因为看到Google 艺术计划网站上已有的合作伙伴的相关事项后主动联系，最终促成了合作。在2013年3月20日，率先对馆藏的50件藏品进行上线展示。Amit Sood 说“对于所有的博物馆，我们都一直秉持欢迎和开放的态度。”

　　双方达成协议后，合作伙伴负责挑选内容与艺术作品，Google负责提供技术支持，通过各类技术进行艺术品的室内拍摄和上线工作。对合作的博物馆来说，与Google的合作有三种形式：一、由博物馆提供高清图片和相关数据，Google负责制作上传;二、利用室内全景(Street View)小推车对展厅进行全景图像采集;还有通过“十亿像素”(gigapixel)技术拍摄制作70亿像素超高清图片。不管哪种形式的合作，双方均不涉及任何费用支出，但后两种模式需要Google派遣专业人员到现场操作。对台北故宫的拍摄是Google街景小推车首次在大中华区登场。使用特别设计的街景拍摄“小推车”，对故宫博物院的作品和内部建筑进行了360度全方位拍摄，于是全球的用户可以在线身临其境般地欣赏国宝“翠玉白菜”和“毛公鼎”以及宋代范宽《溪山行旅图》等珍贵馆藏了。

　　在很多人关心版权问题上，Google采取诸多的技术措施，防止高清大图的盗版问题，在艺术计划网站上展示的艺术品的高分辨图片所有权归博物馆所有，它们是被全世界的版权法律所保护的。而通过Google室内全景技术拍摄到的图片所有权则归Google。

　　大数据时代弥合虚拟与实体 

　　Google在之前一次访问的数据进行分析，用户花在艺术计划页面观赏油画作品的平均时间是1分钟，如果在博物馆观赏数据显示这些艺术品大约会花20秒。虽然没有比在真实中感受油画作品更惬意，但是在这个层次品鉴艺术品的细节的能力，会使参观者停驻。Amit Sood说，“Google艺术计划并非为了取代实体博物馆而建立。相反，通过画作细节呈现、实景博物馆等特殊体验，激发更多人对艺术的关注，从而真正地走进博物馆，亲身体验艺术的魅力。”

　　Google目前针对用户行为的分析表示，自Google艺术计划创建以来，已经吸引了全球各地很多艺术爱好者。据统计每月来自全球各地上百万的访问量显示，包括来自美国、巴西、俄罗斯和中国的用户，其中中国用户位居艺术计划全球访问量的前10名。

　　湖南省博物馆的刘宇驰表示，据网站监测数据显示，在加入Google艺术计划后，相链接的湖南省博物馆网站访问量提升了175%，平均每次访问的浏览量和持续访问时间均有不同程度的提高。非中文访问者数量得到显著的提升，如英文用户是此前的4倍，日文用户是以前的6倍，网站访客海外房客从24.5%提升到了48.7%，有将近半数的访问者来自中国大陆以外的国家和地区。

　　全新的学习认知方式 

　　尤伦斯当代艺术中心助理馆长尤洋很喜欢用计划中的作品对比功能，把莫奈的画作一幅幅放大，细分其中用色和笔触的区别。一开始他对Google艺术计划的理解比较简单：“不就是从线下搬到线上了吗?”

　　但是他慢慢发现：信息变成知识是一个转化的过程，由三个递进关系组成：数据、信息、知识。数据经过一定归类组合成信息，信息经过在人类大脑的反应堆积成知识。把人们每个艺术作品理解为一个数据的话，传统的展览是则经过了机构的角度或者是经过策展人的角度，把它有机地整理在一起，变成一个信息让观众去学习认知。但是这样的展览已经经过机构的思维、策展人的思维把它限制到一个方法论里。而Google是把全世界的作品放在那里，你可以按照自己的兴趣，在网络技术的辅助之下，选取一个关键词，把这些数据组装成信息。“它改变颠覆了我们在传统艺术展里获得艺术数据转化成知识的方法，变得非常公平，向每个人开放，每个人都有这个权利了。”

　　迎接艺术品数字化时代 

　　Amit Sood表示：随着Google艺术计划持续发展，Google将继续探索发掘不同的艺术作品和合作艺术机构。2013年12月，Google发布了Google Open Gallery，除了将触角延伸到更多国家和博物馆外，同时也考虑增设实验专区，展示艺术家们如何使用新兴科技展示他们的艺术品。同时，Google将会托管馆藏内容，免费开放Google的技术，只需上传照片、广告视频、街景地图以及文本，在这些图像中穿插想讲述的故事，制作一个能真正吸引访客的展览。

　　为艺术爱好者提供各种各样的便利，是博物馆、美术馆责无旁贷的工作。每一家机构的努力都是为了跟上时代的步伐，让更年轻的一代，有机会一起感受美术馆和博物馆的魅力。如果赶不上时代的浪潮，那就如同台北故宫前院长周功鑫说的那样“容易变成僵尸馆，它永远都是一个放僵尸地方。 ”