如果你整日奔忙，觉得生活单调乏味，毫无新意，那么在接下来的近一个月的时间里，不妨抽空去一趟中国美术馆，花上一天的时间，感受一下新媒体艺术带给你的悸动。步入中国美术馆一层的展厅，首先映入眼帘的是一张有着约170年历史的老沙发，它一条腿站立着，好像立刻要倒下去，实际却纹丝不动，这是来自美国艺术家雅各布·托斯基创作的《源于内部的平衡》。中国艺术家王郁洋的《财务室》，营造了一个普通工作场景，里面的所有物体——从办公桌到电脑、打印机，从记账单到饮水机都以真实形态展现，不同的是它们都在微微颤动，如同在不停地呼吸。澳洲艺术家韦德·马里诺斯基的《阿肯锡机器人》可以追随观众的脚步与之互动……这些奇特的艺术创作有一个共同的名字，“新媒体艺术”。6月11日，“齐物等观：2014年国际新媒体艺术三年展”于中国美术馆开幕。

　　新媒体来了 

　　新媒体艺术之于大众，或许已不是一个陌生的词汇，但它的意义究竟是什么?“新”是相对什么来说的?对此，本次展览的策展人张尕认为，“新媒体艺术并非是一个突发现象，它是历史的自然延伸。它的意义内含于艺术利用媒体技术的概念里面。”“新”不仅表现为媒体与技术在物质与工具层面上的更新换代，更重要的是，借助媒体语言的拓展，艺术家们将思维的触角指向新的文化命题。

　　国际新媒体艺术展作为三年展项目，自2008年启动到2014年，已经走过了6年三届的历程，成为中国美术馆著名品牌展览之一。“齐物等观：2014年国际新媒体艺术三年展”无疑是一个庞大的展览，来自全球22个国家和地区的65位新媒体艺术家的58件优秀作品，占据了中国美术馆的11个展厅，为观众精彩演绎了艺术与科技在新的文化语境下多样结合的可能性。从事物表象进入关于事物本质的探究，引发在科技条件下对物体的属性与生命涵义的思考，是此次展览主题“齐物等观”的内涵。中国美术馆馆长范迪安将其解读为“以物之名，谈物之新观”。他认为，在新媒体时代，物的形态和属性得到了更深层次的揭示，“齐物等观”这个主题联系着中国传统的自然观、物质观与宇宙观。

　　张尕说：“今次展览意在提示我们，要重新思考人与物，以及自然界之间的平等关系。从哲学本体论的角度来讲，如果人和物都可以进行平等交流的话，那么诸如国家、种族、男女的平等，就都不再成为一个问题。这可能是乌托邦的理念，但是很有意义。”

　　有趣的艺术展 

　　展览分为“独白：物自体”“对白：器物之间”和“合唱：物之会议”三个部分，以丰富的维度，呈现了生态条件与生命、人与自然物质，以及万物之间的相互关系。

　　例如，来自荷兰艺术家卓洛·费格尔的作品《一条通往不知何处的蜿蜒之路》，是一台有小轮子的机器在地板上梳理厚厚的绿色塑料胶带，机器移动的同时被胶带影响。它表现的是机器和物体的对话，这个作品足以支撑不同观众丰富的想象力。小孩子或许就会想到绿色的面条，那机器像是压面机;搞文学的人看到了或许会认为这像一座围城，里面的人想出来，外面的人想进去;自然主义者看到或许就会想到环保，机器代表的是工业化，而绿色代表大自然……我们可以跳进去再跳出来，这个互动的作品，有线条美、体积美，这些艺术元素在作品里都存在。

　　再比如，韩国艺术家崔U-Ram的《雌性乌尔巴努斯》，作品基于一个科幻的科学发现，即新的无机生物研究发现，人类的上空住着一种生物叫做乌尔巴努斯，也称之为“城市的恋人”，具有雌雄之分。雌性的乌尔巴努斯，靠城市的能量、光亮来生存。这件作品意在启示观众，在城市的角落里生活着一些我们不知道的生物，或许我们需要时刻注意自身的言行。很多观众在这个作品面前逗留的时间比较长，形式美和机械美融合在一起，带给了观众诸多思考。

　　一位观展的老太太对记者说：“我平时就喜欢带孩子来这里感受一下艺术，其实自己也看不太懂。但是在这层我转了一圈，最喜欢的还是这件作品(《雌性乌尔巴努斯》)。它亮着灯，张开的时候就像盛开的莲花，可能因为我是南方人，喜欢花，所以很喜欢它的外观，很漂亮。”一位吃着手指的小男孩说：“我喜欢这个作品，感觉像变形金刚，很好玩。”

　　在观展过程中记者发现，观众的面部表情或疑惑、或愉悦、或惊奇，听到最多的话是“这个有趣”“这个没意思”。不同的观众对同一件作品的关注点不同，有的关注技术，有的思考内涵。但“猎奇”无疑成为多数观众，对这一展览最普遍的需求。

　　一个在互动作品《有机拱门Ⅱ》中穿梭奔跑的6岁小男孩说：“太好玩了，我第一次见到。它像一座有魔力的大房子，我就是哈利·波特。”

　　“个人很喜欢和声音有关的作品，比如《缝纫机乐团》，一走进小屋子便被震撼，忽明忽暗的灯光配上节奏感强烈的缝纫机声音，像是一场交响乐演奏会。‘80后’会对这件作品很有感触，闭上眼睛感受声音，仿佛置身于上世纪90年代初的小小制衣工坊，是回忆和现代科技的完美结合。”一个观看展览的“80后”女孩对记者说。

　　一对老夫妻在作品《路》前久久驻足，他们说：“感觉这件作品，像过去北京天桥上的‘拉洋片’，都是一个画面接一个画面，还有点像环幕老电影，就是画面上的人物和建筑换成了外国的，其实我觉得中国人早就会做这个了，很有怀旧的感觉。”

　　新媒体艺术离公众很近 

　　负责此次展览导读工作的一位志愿者告诉记者：“美和科技结合得相对完美的作品是大多数中国观众的兴趣点所在。有一些高科技的产品外表丑陋，机械的动力都展现在外面，视觉美的享受会少一些。中国观众对新媒体艺术的欣赏还不太能从一个平面的视觉的系统，转化到一个以科技为主的另一个艺术系统中。对中国观众而言，读懂新媒体艺术，还需要一个慢慢理解的过程。”

　　记者发现，观众对于新媒体艺术展览的期待，不同于欣赏架上绘画单纯追求视觉美，还乐于领略新媒体艺术作品带来的互动性、震撼性。作品为观众所带来的视觉、听觉、触觉、嗅觉的多样感官体验，成为新媒体艺术展的必备要件。

　　范迪安表示，对中国人而言，新媒体艺术的确是“新”的。虽然近年来，新媒体艺术在国内的发展十分迅速，但还是处于“专家看门道、观众看热闹”的阶段。他说：“新媒体艺术在中国的发展遇到两个难题，一是新媒体艺术的教育在整个艺术教育的大系统中所占比例太少，人才培养依然显得单薄;二是社会大众对新媒体艺术的认知和理解不够，包括新媒体艺术的社会传播、市场效益的获得等还没有形成一个相互支持的有机系统。”

　　同时，策展人张尕对展览充满信心，他说：“这次展览非常有趣，观众完全不用担心看不懂。我们并非要仅做成小众的、纯粹艺术圈内的展览。”张尕笑称，策展方不仅考虑到展览作为三年展的学术性和延续性，同时也顾及了各层面受众的接受性。“事实上，如果深究，展览可能有很多严肃的问题呈现，但是看的时候会很轻松，因为作品本身是非常直观的，观众可以直接感受到其冲击力和想要揭示的问题，大致把握住作品的意图所在。”张尕说。

　　过去国内的基础和传统在整体上还没有形成一种艺术与科学结合，但近年来，由于国内新媒体的快速更新发展，透过现今国内新媒体艺术家的作品，我们会发现两者的互相渗透、互相研究、取长补短的关系已经发生。

　　对于展览状况以及中国新媒体艺术的发展，10年来持续关注新媒体艺术动向，连续服务了三届新媒体艺术展的志愿者文航有着自己的见解，他说：“这3年的展览，每次都有一个意想不到的大飞跃。现在是数字媒体时代，技术是引领新媒体艺术的一个驱动器。前两届展览举办时，中国艺术家的新媒体意识还是刚刚萌芽，但这一次的展览在文化层面、技术层面都有较大发展。此次展览上，善于思考的艺术家是蛮多的，虽然还是会有一些缺乏，但是已经有这种意识了。我们的新媒体艺术家在慢慢深入新媒体艺术的内里，相信我们的民众读懂新媒体艺术之路也越来越近了。”