中国美术馆9月1日讯  中国美术馆与清华大学联合主办的《人居艺境——吴良镛绘画书法建筑艺术展》于2014年8月30日在中国美术馆开幕。本次展出作品囊括了吴良镛先生各个阶段的书法、绘画作品100余幅，以及菊儿胡同新四合院、孔子研究院、中央美术学院、江宁织造博物馆、泰山博物馆等六项建筑设计工程，全面反映了吴良镛先生在学术探索的过程中对艺术创作的不懈追求。

　　吴良镛的建筑人生始终伴随着对绘画艺术的挚爱。本次展览从十分珍贵保存至今的1940年代的作品开始，直到晚年的新作，可见吴良镛优秀的绘画秉赋和持续的绘画兴致。他在绘画技巧上师法正宗，形成了坚实的造型功力，更把绘画作为观察生活与自然、感受建筑与环境的方式，状物为着抒情，写景同时写心，在行旅中国和踏访世界之际，总是笔耕不辍，以画家和建筑师二者兼备的眼光，画出自己的敏锐感受。无论是水彩还是素描、速写、水墨，取景构图都十分大气，色彩色调十分高级，尤其是探索了西洋绘画块面造型与中国艺术线条表现的两相结合，以水色交融的语言画出浓郁的诗意，呈现出典雅的格调和大师的手笔。

展厅入口

建筑模型与图文介绍结合展示

文献资料

　　同样，书法也是吴良镛艺术人生的重要组成部分。书以言志，书为心声，在他的书写篇章中，透溢出他对建筑文化的思考和在传统文化上的修养。中国美术馆馆长范迪安评论道：“吴良镛先生的书法风格深含中国古来看重的风骨，在遒劲的笔力中体现出历经世事沧桑而坚持不变的精神品格，同时散发出性任自然的光彩，于俊朗的仪态中坦露出谦和包容的学者情怀，堪称知识分子纯粹心灵的墨迹。”在展览筹备过程中，他应中国美术馆的邀请，以年届九十三的高龄欣然放笔，一气呵成，以赫然巨制写出他的建筑文化理念和艺术感怀，展示于中国美术馆的圆厅大壁，让人叹为观止！

　　吴良镛于21世纪初创造性的提出了人居环境科学，并倡导“大科学、大艺术、大人文”交融的体系，曾题词：“科学求真，人文求善，艺术求美，人居环境，贵在融汇”。他认为人居环境是以人的生活为中心的美的欣赏和艺术创造，因此人居环境的美也是各种艺术的美的综合集成，包括书法、文学、绘画、雕塑、工艺美术、建筑等等，而其美的表现关键在于境界的整体创造，不少文化胜迹之所以流传千古，至今为人所称颂、神往，并不仅依靠建筑实体本身，而是因为建筑、山水环境、文学创作、人文情怀等，交叉融汇为一个境界高远的整体，能够激发世世代代的人们的情感，产生了具有穿透时空的生命力和魅力。这种思想贯彻于吴先生的书画与建筑创作中，观其书画，不管是水彩、速写还是书法，似有一共同特点，往往与人的生活、人所居处的环境有密切关系，集市、街道、院落、村庄，等等，无不可入画，建筑、人物、诗文、名山大川无所不包，是以一颗虔诚的心，发现、体悟和表达生活中无处不在的美；观其建筑创作，除了物质环境的创造，还能体会到无所不在的文化气息，城市环境、建筑、园林、雕塑及文化内涵融为一体，表现了运用高超的美学境界对精神空间的观照。

环厅书法

综合展示

展厅一角

　　范迪安认为：吴良镛先生为当代中国建筑的正确发展提出深刻的见解，从大文化的高度阐发建筑的根本意义。他认为人居环境是以人的生活为中心的美的欣赏和艺术创造，建筑与环境的规划和设计应该融汇山水自然和人文意境；他把绘画和书法的美学理念与艺术语言导入建筑设计，使建筑和营造的形式体现出中国文化精神与中国美学特性；他重视建筑的“场所精神”，提出“广义建筑学”、“人居艺境”等建筑文化理念，探索建筑与环境设计中的“中国意”与文化内涵，都在当代中国建筑界和社会产生了深远的影响，是把中华优秀传统文化进行现代性转换和创造性运用的典范。

　　展览将持续至9月9日。