——温籍旅法画家赵锦刚和他的漆画作品
来源：温州都市报    作者：林翼如

赵锦刚近照

漆画 荷塘秋色 赵锦刚

漆画 贺岁 赵锦刚

漆画 拥 赵锦刚

漆画 生命的火花 赵锦刚

漆画 踏歌行 赵锦刚

　　漆画 白马与黑马 赵锦刚
　　中国是最早运用漆来髹物造型的国家，从河姆渡出土的朱漆木碗告诉今人，此历史已达七千年之久。南宋时期温州的漆艺就已在大江南北享誉盛名。这种最古老的艺术形式，有着深厚的中华文明积淀。
　上世纪30年代，现代的艺术家们开始涉足漆艺，以绘画的眼光来审视传统的漆材料与漆工艺，他们从纯艺术的角度，探讨漆艺在现代人的观念表达与审美追求上的可能性，促使漆艺在绘画领域重获新生，成为具有独立审美价值的新画种。
　　作为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、法国美术家协会会员的赵锦刚，便是众多漆画家中独具特色的一员。他1942年出生于温州市，1966年毕业于中国美术学院版画系，1985年赴法国考察，后以艺术家身份定居巴黎，成为职业画家。
　　在法国，他从一位法国艺术家的工作室里接触到这门源自东方的漆艺之后，激发了他的创作热情与艺术想象。在漆画创作中寄托了他对东方文化与故土的眷恋之情。他的作品简约、优雅，富有情趣和现代感。
　　赵锦刚回忆道：“可你不要以为我到了巴黎是‘华丽转身’，其实这是人生一次痛苦的抉择。因为辞了公职，告别了‘吃皇粮’的岁月，一切只能从零开始，靠卖画为生，这个对于当时的我来说确实是件艰难的事。”为了生计，刚到法国的他只得去巴黎的中国家具厂打工，为家具画中国画，后在法国人的漆艺工作室画画。面对现代创新的国外漆艺，他从中突然醒悟，中国漆艺是一种独特的艺术形式，承载着中国人审美爱好和文化品格，如果将传统艺术与当代艺术语境结合，可能产生崭新的视觉冲击力。1990年后，他逐渐把重心转移到漆画的探索上。
　　赵锦刚的漆画异彩纷呈，气象万千。有的空灵恬静，似乎意在高山流水间；有的浓重热烈，恍如一幕壮观的火山喷发；有的幽深险峻，令人想起光怪陆离的地下溶洞；还有的瑰丽神秘，就像在浩瀚的宇宙空间中拍摄下来的航天照片一样，给人以新奇而美妙的视觉感受。画家平时将自己对自然中形、色、势、理的种种感悟凝聚在心，经过一番意匠经营，幻化成一个个朦胧鲜活、郁勃淋漓的艺术世界。
　　他的作品之所以能给人以深刻印象，还在于他的抽象画创作较多地运用了中国的元素和中国的符号，在传统的基础上进行创新。有评论家敏锐地指出，他参用了传统画理来处理画面构成，讲究虚实、疏密、奇正、开合、张弛等辩证关系，蕴涵着一种中国绘画的独特韵味，不露痕迹地融于形色之间。他的漆画注重色彩自身的表现力，善于捕捉绘画过程中种种偶发效果进行艺术处理，显示出鲜明的现代绘画意趣。画面中的线条有意无意地游走于色块之间，无拘无束，运用得极为纯熟。法国艺评家让•路易•布哈内尔曾这样评论他的作品：“中国艺术家赵锦刚，如此真实地表明他深深眷恋于中国的传统，他确切地找到了自己的表现手段，使具象的表现形式更带有东方象征性的含义。”
　　华东师范大学教授、中国美协漆画艺委会委员尹呈忠认为：“漆点燃了赵锦刚的热情和想象，激起了他对东方文化与故乡的眷恋，从此他几乎将全部精力投入了漆画的创作，近二十年来，他将版画的块面构成与油画的色彩塑造融入了漆画的绘制，形成了自己独特的漆画语言，做出了令人耳目一新的作品。”
　　赵锦刚曾多次在“全国美展”、“全国版画展”上获奖，作品为中国美术馆、厦门美术馆收藏，并在法国、新加坡、荷兰、瑞典、韩国、日本、香港等地举办过个展与联展，多次参加巴黎秋季沙龙及巴黎国际现代艺术大展。
　　作为一位现代漆画的探索者，赵锦刚不忘漆画的发源地中国，更不忘他艺术生涯起步的故乡。近几年来，他频频回国探访，时常回家看看，时而在上海，时而在温州。有此因缘，“赵锦刚漆画展”昨日在温州书画院开展，展出的53件漆画作品是他近年来创作的精品，也是他出国后第一次回乡的展览。来看看这些漆画作品，去领略漆画艺术的魅力吧。