张真恺，原名张正凯，我市永嘉人，现为中国美协会员、中国工笔画学会会员、温州市美协副主席，先后就读于中国美术学院、中国艺术研究院硕士研究生班，作品入选国内各大画展。日前，其个人画集由西泠印社出版，收录了他历年的花鸟画精品。

　　潘天寿论画有云：“画事以奇取胜易，以平取胜难。”盖“以奇取胜者，往往天姿强于功力，以其着意于奇，每忽于规矩法则，故易。以平取胜者，往往天资并齐于功力，不着意于奇（而着意于规矩法则），故难”。“然以奇取胜，须先有奇异之禀赋，奇异之怀抱，奇异之学养，奇异之环境，然后能启发其奇异。如张璪、王墨、牧溪僧、青藤道士、八大山人是也，世岂易得哉！”

　　一部中国画史，大体上，唐宋的画家画属于着意于规矩法则而“以平取胜”的路数，而明清的文人画则属于忽于规矩法则而“以奇取胜”的路数。虽然，“以平取胜难”，但在这一路数上，只要刻苦用功，绝大多数的画家都可以“积劫而成菩萨”，创造出令人赏心悦目的铭心绝品。

　　虽然，“以奇取胜易”，但在这一路数上，只有极少数具备了“奇异之禀赋，奇异之怀抱，奇异之学养，奇异之环境”的特立独行之士才能标程百代，而绝不是简单地“刻苦用功”所能“一超直入如来地”。但由于人的本性弱点是好逸恶劳，所以，民国年间的画坛，几乎为明清文人写意的风气全面席卷，毫无“胸中逸气”的“逸笔草草”风漫天下，致使中国画沦于“荒谬绝伦”（傅抱石语）。则潘天寿的提醒，显然不是无的放矢。这与同时期张大千反复告诫他的学生“千万不要学文人画，一定要从画家画入手，打下坚实的绘画基础”正是同一用心。这一道理，我们这一代一直要到50岁才有所体会；而真恺这一代，却在30岁前后便已清醒地认识到了。

　　真恺以花鸟为主攻，力追宋人，但却不是仅止于摹宋人之迹，而是师宋人之心，致力于写生。所谓“求于造化之先，发于生意，合于自然”。他所经营描绘的题材，都是从山间水滨的生机活泼中所剪裁而来，前人画过的梅花、荷花如此，前人没有画过的闲花、野树、海鲜更是如此。读他的画，与宋人的形迹似乎迥不相侔；但却与宋人的心源，如赵昌的每晨起手调彩色对花写生，易元吉深入万守山写生獐猿等等息息相通。

　　他的写生功力，特别表现在他的线描创作中。在大幅面上以疏的、密的、长的、短的、流利的、顿挫的线条分布出花卉掩映穿插的丛生形象，需要精湛的用笔和造型功力，既潇洒率意，又一丝不苟，既形似逼真，又神态概括。这一功力，在真恺同代的画家中实在是很少有人能具备的。

　　在线描的基础上，布以五彩，他尤其注重使色彩有水淋淋的感觉，似乎能沁出水汁来，所谓“活色生香”，于是画中的花卉，似乎被赋予了香气；翎毛，似乎被赋予了啁啾；海鲜，似乎被赋予了鲜美。大场面的景色，每以同一个色调统领纷披的枝叶花蕊，以强调整体性；每一片叶，每一瓣花，又渲染出阴阳明暗的变化，以强调丰富性；有时更铺染出背景，朦胧恍惚，强调了“香雾空濛”的环境氛围。这样的“活”色效果，从技术上显然已创新了传统，而糅入了现代的审美意识。

　　《宣和画谱》花鸟序论有云，葩华秀茂，见于百卉众木者，不可胜计。……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神。这一境界，我于宋人画中见之，今又于真恺画中见之。（本文有删节，作者为美术史论家、上海大学美术学院教授、博导）