戴宏海人物画高研班课程及其它工作安排

　　本班重点提高学员创作能力，以创作带动技法训练。约70%为创作课，30%为临摹写生课；创作课以大画为主，也画小品，是作为严肃沉重的创作的补充。第一学期正值五年一届的第十二届全国美展与第十三届浙江省美展集稿倒计时期间，高研班重点抓创作展览备选的作品。第二学期穿插创作一批小品——扇面画精品。临摹课安排在第一学年，上学期分段临摹白描《八十七神仙卷》（高度100cm），下学期分段临摹工笔重彩《永乐宫壁画》（高度100cm）。写生课安排在第三、四学期。

　　书画院拟安排《中国绘画史》公共课。本班在创作技法训练中涉及的创作思想、深入生活、作品立意、构思构图、线条色彩、意象造型、传统继承、形式感、时代感以及材料运用等系列理论问题，均有安排授课。

　　由导师带队，组织学员参观第十二届全国美展各画种展与获奖作品展。

　　结业时要求每位学员写一篇书面学习总结，导师写一篇教学总结。

　　结业前在温州书画院展厅举办一次“高研班教学文献展”，展览内容：师生作品以及创作素材的写生稿、创作草图、临摹作品、文字资料。同时出版文献集。

　　期中第一学年年底前在温州艺术网与艺术网展厅举办一次“高研班扇面精品展”，同时出版2015年台历（36页）作品集。

　　结业前在《美术报》刊登高研班师生优秀作品1-2版。

　　以上安排在教学过程中可根据实际情况或学员要求进行调整完善。

张如元山水画高研班课程设置及其他

　　本课程由张如元先生执教。其教学指导思想和大纲初步设置如下：
　　艺术教育重在因材施教，最忌千篇一律和千人一面。考虑到各位学员对山水画审美（眼光）的差异及掌握程度（技法）的不同，本班教学重在审美引导和技法指导，既注重因材施教，扬长避短，又要避免迁就松散，流于浅俗。本班教学重在古代范画临摹以掌握一二家技法为主，注重绘画实践效果，引导学员树立“以古开今”的观念，不轻易提倡“创新”和从事“创新”的艺术创作。
教学时将根据具体情况加以调整。

　　第一学年：
　　一 名画临摹指导
　　1 名画解读
　　2 树石笔法及局部临摹
　　3 点景临摹
　　4 全幅临摹（直幅、横卷、小品、扇面）

　　二 中国绘画史要点的再回顾
　　1 重点理解中国绘画史的主要轨迹
　　2 中国画题材（人物-山水-花鸟）、技法（重彩-浅绛-水墨，工笔-兼工带写-写意）的演变规律
　　3中国画的品评：六法和神品、逸品、雅俗共赏
　　4 书法、题跋和印章既是一幅完整的国画不可缺少的组成部分，又能使其锦上添花（传统国画对画家一专多能或多才多艺的要求）

　　第二学年：
　　一 设色
　　山水以水墨为主，但同时又要掌握不同的设色技法。水墨与设色不可偏废
　　1 浅绛
　　2 青绿重彩

　　二 传统山水画的写生和创作（来自生活而高于生活）
　　1 传统山水画的“外师造化”和西画写生的异同
　　2 临摹和写生的关系，写生和创作的关系
　　3 “搜尽奇峰打草稿”
　　4 名山大川的体察和真山实水的入画

吴绶镐花鸟画高研班课程设置

　　第一年上学期：重点理解中国绘画史的主要轨迹；白描花鸟练习。工笔花鸟画设色，宋人经典作品临摹，白描花卉写生。观摩点评，构图创作，辅导个别学员参加全国及省作品创作及完成。
　　第一年下学期。没骨、意笔、花鸟画、临摹、创作。题跋、印章知识。
　　第二年上学期。意笔花鸟、临摹与创作。
　　第二年下学期。作品的构图、色彩知识交流、经典作品分析解读，结业作品创作。